Resumen:
Este análisis de Artivistas chicanos redefine la práctica musical desde una perspectiva decolonial. A través de un relato autoetnográfico, se analiza la transición de la música basada en el éxito comercial hacia la profesionalización de una herramienta de resistencia y artivismo.

González introduce el término “artivista” para describir a quienes aplican su creatividad dentro de un sistema capitalista, pero con un enfoque en la participación comunitaria. Se desarrollan conceptos como convivencia, relaciones sociales de la música y teorías cantadas, vistas como archivos accesibles que comunican conocimiento.

A través de su propuesta, González utiliza marcos teóricos del feminismo chicano y negro para deconstruir cómo el capitalismo extrae valor de los cuerpos. La autora analiza la Época de Oro del cine mexicano y su función dentro del romanticismo nacional, así como la construcción de un pasado indígena extinto para justificar un proyecto modernista mestizo.

También se propone como ejemplo el fandango jarocho, danza participativa de Veracruz que genera sociabilidad, transmite identidad y fomenta diálogos translocales entre comunidades de Los Ángeles, Veracruz y Seattle.